Ma grand-mère me dit hier au téléphone: “Aujourd”hui c’est plus pareil, l’individu ne compte plus, les gens ne bougent plus. Dans le temps, on était pauvre, ça oui, mais on était heureux“. Elle me dit ça puis elle se tait, me laissant méditer sur sa réflexion, attendant que je rebondisse dessus. Mais je ne dis rien, je ne peux rien dire, j’ai soudain l’impression d’entendre l’une des répliques du personnage d’Yvan dans “Art” de Yasmina Reza:

La capacité que ma grand-mère a à débiter des clichés m’a toujours épatée. Et puis vous pouvez toujours essayer de contredire, d’expliquer que non ce n’était pas mieux avant, qu’avant c’était différent, pas mieux, qu’on ne peux pas vraiment comparer, tu comprends Mamie, c’est pas pareil, parce que si c’était vrai qu’à chaque génération c’est mieux qu’à la suivante, et bien on n’est pas sorti de l’auberge et puis il faut bien trouver quelque réconfort à vivre dans une époque sinon à quoi bon vivre? Il faut bien se garder un peu d’espoir en poche, non?

Cette explication est généralement suivie d’une moue grand-maternelle absolument sceptique et que l’on peut percevoir même au téléphone. “Oh tu sais à mon âge, l’espoir…” Là généralement sonne un signal d’alarme dans ma tête qui me prévient que je m’approche dangereusement de la pente glissante d’une spirale gluante. Alors vite, on enchaine, mais non, mais qu’est-ce que tu racontes, etc… et là: “je sais bien que je vous embête, je devrais être morte… C’est moi qui aurait du mourir, pas ta mère…” Ma grand-mère prétend qu’elle ne regarde jamais Les Feux de l’Amour, j’ai de sérieux doute à ce sujet. Donc là c’est le moment où on aimerait bien que la conversation n’ait jamais commencé, d’autant que vous savez que la petite vieille à la voix brisée à l’autre bout du fil, elle cache bien son jeu, que c’est une putain de Tatie Danielle venimeuse et qu’à l’écouter ça fait vingt ans qu’elle dit qu’elle devrait être morte alors qu’elle est toujours là et que si ça se trouve elle nous enterrera tous.

Tout ça pour dire qu’hier, quand elle me dit: “Dans le temps, on était pauvre, ça oui, mais on était heureux”, je décide de ne pas rentrer dans son jeu et je ne réagis pas. Intérieurement je fais une prière en forme de slogan politique: “A bas le passéisme! Oui à la nostalgie!” Je veux bien me souvenir avec émotion mais sans dénigrer l’époque. Je ne veux pas me retrouver devant des petits jeunes pour leur dire à quel point c’était l’éclate quand j’avais leur âge et comment j’aimerais pas être à leur place dans cette époque pourrie. D’ailleurs, il n’y a pas si longtemps, je regrettais un peu de ne plus avoir l’âge pour faire de la tektonik…

Pièce écrite et mise en scène par Yasmina Reza
Avec : Isabelle Huppert, André Marcon, Valérie Bonneton, Eric Elmosnino

C’est coup double en ce moment au Théâtre Antoine! Non seulement il s’y joue une pièce de Yasmina Réza mise en scène par l’auteure elle-même – rien que cela suffirait à motiver le déplacement! – mais en plus qui trouvons-nous dans la distribution? Isabelle Huppert la grande dans un registre auquel elle ne nous avait pas habitué…

Dans “Le Dieu du Carnage” on retrouve toute la patte de l’auteure de “Art!”, les bons mots qui fusent et qui font mouche, une situation banale qui dégénère, des alliances qui se forment et se déforment entre les personnages qui se livrent un véritable combat sur scène. Ici deux couples de parents vont s’affronter au sujet d’une bagarre qui a opposé leurs fils respectifs. Au début l’échange est affable, très politiquement correct mais rapidement ça dérape, les masques se lézardent et laissent apparaître les véritables visages. Même les couples ont du mal à amortir le choc, ils montrent des faiblesses, des tensions entre les partenaires de vie, des incompréhensions séculaires qui ressurgissent au fur et à mesure que les esprits s’échauffent.

Je n’ai pas trouvé que cette pièce était la meilleure de Réza mais je mentirais en disant que je n’ai pas pris de plaisir devant “Le Dieu du Carnage”. L’écriture y est magnifique et sert finement des situations aux relents de vécu, les vannes fusent et il est souvent difficile de ne pas éclater de rire. La mise en scène est plutôt impeccable et j’ai trouvé une certaine subtilité aux déplacements des quatre personnages qui sont sur scènes quasiment en permanence. Niveau interprétation on est dans du bon aussi malgré un léger déséquilibre entre les comédiens. Isabelle Huppert qui m’avait mis à genoux dans 4.48 Psychose confirme ici qu’elle peut définitivement tout jouer et qu’elle est la meilleure. C’est d’autant plus agréable que dans cette comédie, tout ne tourne pas autour d’elle et ça fait du bien de la voir dans un rôle où elle n’a pas à porter la pièce tout seule. Du grand talent sans tirer la couverture à elle, j’applaudis! Autre comédien remarquable, Eric Elmosnino campe merveilleusement un Alain flegmatique, agaçant et drôlatique. Face à eux, j’ai trouvé que Valérie Bonneton et André Marcon étaient un petit peu en deça mais sans réelle fausse note, juste peut-être un peu moins de conviction dans le jeu. Mais ne nous y trompons pas, à ce niveau de théâtre, c’est un peu comme pointer du doigt les défauts d’une toile de maître. Car quoiqu’on en dise, c’est bien la pièce à voir en ce moment.