Après Les Noces Funèbres, clin d’oeil arrière à L’Etrange Noël de Monsieur Jack, Tim Burton semble décidément en train de revisiter ses propres classiques, preuve en est ce Sweeney Todd étrange reflet d’Edward aux mains d’argent. Vous le lirez partout, ce film est absolument magnifique, à la limite du noir et blanc excepté pour le sang et pour certains passages (souvenirs ou projections) qui sont dans le fond aussi ravissants que douloureux (ce qui est perdu / ce qui ne sera pas). Vous lirez aussi sur le net le débat du pour ou contre l’aspect musical du film qui ne m’a pas vraiment dérangé même si par moment le rythme en pâtit un peu. A ce sujet, il est intéressant de se pencher sur l’histoire même tiré d’un récit de 1846 et qui fut décliné sous bien des formes. Vous trouverez tout sur Sweeney Todd en suivant ce lien. Il reste que j’ai beaucoup apprécié les chansons d’Helena Bonham Carter car les plus folles en comparaison des “Jo-ha-naaaa” énervants du jeune matelot. Et bien évidemment vous lirez aussi à quel point Depp et Bonham Carter sont excellents. Mais qui en doutait?

Je préfère donc m’attacher au propos même du film. Chez Burton, le goût du macabre est souvent rehaussé d’humour noir. Sweeney Todd n’échappe pas à la règle mais dans ce cas précis on pourrait presque parler d’humour desespéré. Il n’y a plus rien à attendre du monde et des hommes dans le Londres de Sweeney Todd. Tous sont viciés, corrompus, pervers, fous, cupides et quand une situation fait rire elle s’appuie essentiellement sur le côté pathétique des hommes. L’histoire d’amour entre le matelot et Johanna, seule vraie fraîcheur du film, est constamment entravée et ne connait pas de dénouement dans l’histoire. C’est la seule porte ouverte du film, la possibilité d’une rédemption à travers ces deux-là mais uniquement la possibilité, aucune certitude n’est avancée. Les autres, tous les autres sont condamnés d’une manière ou d’une autre et deux phrases ont marqué mon esprit, celle du juge qui dit que chacun mériterait la corde et celle de Sweeney, similaire, qui dit que tout le monde mérite de finir en tourte et même vous Mrs Lovett. Plus que tout le reste, ce qui m’a marqué dans ce film, c’est l’absolu pessimisme qui s’en dégage, la désillusion totale qu’il engendre sur une quelconque part de beauté dans le coeur des hommes. Car nul n’est vraiment épargné une fois assis sur le fauteuil du barbier, tout le monde mérite la mort, du haut en bas de l’échiquier, du juge au justicier. Par ailleurs Tim Burton situe son film dans une sorte de réalité, le Londres de la moitié du XIXème siècle. Nous ne sommes pas dans un monde ouvertement imaginaire (entendez imaginaire comme dans les autres films de Burton) mais dans un monde où l’on est victime ou bourreau, coupable ou complice, prédateur de l’autre que l’on tue ou dévore consciemment ou inconsciemment. Une fable Sweeney Todd? Pas vraiment… Plutôt un conte dans lequel se serait invité la morale de Dogville.